يقول الفنان التشكيلي المصري محمد صبري بسطاوي، المولود في مدينة رشيد بمصر يوم 15 /8/ 1983: «ليس هناك مجال للفردية أو الأنانية في عالم لوحاتي؛ وهي فكرة مجتمعية تأخذنا إلى الماضي القديم، فقبل الحضارات كانت الناس تتحرك في مجموعات بهدف الحماية؛ فمن يتحركون فرادى يهلكون، بينما تحمي المجموعات بعضها بعضاً، وهي بذلك دعوة للتكاتف».

حشد الأشخاص، من أبرز مظاهر لوحاته
     ولذلك أصبح حشد الأشخاص، وتقديمهم جماعات واحدة من أبرز مظاهر لوحاته، التي تكاد لا تخلو أبدا منهم، وفي الغالب يحشد معهم كائنات أخرى، أغلبها من الحيوانات؛ وكثيرا ما تكون بأشكال، وأوضاع مختلفة؛ حتى أنه رسمت وهم فوق أكتاف بعضهم البعض، وفي الحقول، وكثيرا مع حيواناتهم ومواقع مختلفة، أحياناً تجدهم في الحقول، أحياناً أخرى على أكتاف بعض الشخوص، أو محمولين بين أيديهم، والأكثر من ذلك قد تجد الحيوانات تحتوي البشر داخلها.

نحن لا نعيش على الأرض وحدنا
    فالمجاميع، مثلما قالت مقالات كتبت عن فنه: «.. سمة أساسية في أعمال أي لوحاته ..» التي ترتبط بفكرة فلسفية يعتنقها الفنان خلاصتها: «نحن لا نعيش على الأرض وحدنا؛ هذه الكائنات الأخرى التي تشاركنا الحياة ينبغي أن يكون الانسجام والتعاون معها في أبهى صوره، تماماً مثلما ينبغي أن يكون الأمر بين البشر».

«توحد الواحدَ في الكلِّ ...والظلُّ في الظلِّ» 
     ولعله استمد هذه الفكرة من الفلسفة الإسلامية، التي أبرزها الشاعر الكبير عبدالوهاب البياتي في بيت من أبياته، التي يقول فيها: «توحد الواحدَ في الكلِّ ...والظلُّ في الظلِّ .. وولد العالمَ من بعدي ومن قبلي». فهو كما قيل عن أعماله أنه يبرز مفهوم الوحدة، كما يوضح: «كل وحدة وفقاً لهذا الفكر مكونة من أجزاء عدة، وكل جزء له أهميته في اكتمال الوحدة النهائية، بمعنى أن الجزء يؤدي إلى الكل». ويواصل: «وعلى الرغم من أن أعمالي تخلو من الفن الإسلامي بسماته المتعارف عليها، فإنها تنطلق من الفلسفة الإسلامية ذاتها» وهي تناولها عدد من الفلاسفة والمفكرين الإسلاميين أمثال الجامي، وجلال الدين الرومي، والسهروردي، والخيام، والشافعي، وأبي العلاء المعري، إضافة إلى الحلاج وابن عربي وغيرهم» . ويقول نقاد فنه: «إنه من اللافت تأثر الفنان كذلك بفكر المصري القديم في تناوله للحياة على أسطح المعابد؛ فعلى سبيل المثال يظهر في أعماله المنظور المتوازي، حيث غياب البعد الثالث، وتجد في أغلب الأعمال فكرة رسم أجزاء متتالية؛ ففي الجزء السفلي نجد السمك، يليه البشر، ثم الطيور في أعلى اللوحة، بينما لا تكاد تجد فراغاً في الأعمال؛ فهو لا يترك فراغاً إلا إذا كان من الممكن توظيفه لصالح العمل».

تقوم اللوحات إلى حد كبير على الرمزية
    وهذا ، في الواقع، ما جعل من كتب عن لوحاته يقول: «وتقوم اللوحات إلى حد كبير على الرمزية؛ فكل عنصر في يد، أو جسد الإنسان أو الحيوان أو السماء يحمل معاني باختلاف الرموز؛ فما بين دلالات السلام والحرية والخصوبة والخير والتعاون يعيش الجميع سوياً..»، أما نقاد فنه فيقولون إن المشاهد الدرامية والسردية في لوحاته، قدّمت مجموعة من (البورتريهات): «حيث احتفت بالوجه الآدمي القابع بين كتلتين هندسيتين حادتين، وربما يكون ذلك استمراراً للرمزية؛ إذ يوحي الجزء الذي يعلو الرأس بأنه قد يكون تاجاً، أو فكرة أو وهماً أو خاطرة أو حلماً ما يخدم فكرة البورتريه..»، أما الألوان الزيتية، التي استخدمها الفنان في لوحاته التصويرية، فقد أثراها «بشحنات مختلفة من المشاعر، في حين أضفت (البالتة) الهادئة أجواء من الهدوء والسلام، ولا سيما اللون الأزرق الذي عزّز حالة الصفاء الذهني بالأعمال ..».